Alors que viennent de s’achever les audiences du procès en appel de l’affaire dite du « 8 décembre » (pour laquelle sept personnes sont poursuivies pour « association de malfaiteurs terroristes » sur des fondements plus que douteux), Luc, Yann et Sébastien se penchent cette semaine sur la surveillance étatique, terreau de l’arbitraire.
L’équipe d’Indézine reçoit
Une spéciale Petit Bain 27/05 avec
The Cemetary Girlz + Soror Dolorosa + NAMiD’A
Richard Maubert Live Session
Saigon Blue Rain I.T.W. avant 30/05 103 QG Oberkampf avec Corlyx
On terminera le voyage avec la fréquence Ombre la musique qui fait peur aux enfantss
Présentation de l’ouvrage de Muriel Salmona « Enrayer la fabrique des agresseurs sexuels », paru aux Éditions Dunod et lecture d’extraits
Pas de Quartiers reçoit Thierry Gadault pour présenter son dernier ouvrage : Dictionnaire critique du nucléaire.
Résumé de l’ouvrage : « La question n’est pas de savoir si un accident nucléaire aura lieu en France, mais quand et où ! »
« Deux Français sur trois vivent à moins de 75 kilomètres d’une centrale nucléaire. »
E.P.R. de Flamanville, E.P.R. 2, Areva, Creusot‐Loire, Hinkley Point, La Hague, changement climatique, E.D.F., management maltraitant… Résultat d’une longue enquête documentée et sourcée dans les coulisses de l’industrie atomique française, ce Dictionnaire critique du nucléaire dévoile tous les problèmes cachés et/ou oubliés d’une énergie présentée abusivement comme un atout pour le pays. Corruption, falsifications industrielles, mauvaise gestion, mensonges, opacité : cette industrie se croit tout permis, au point même de ne pas se plier à la réglementation de sûreté qu’elle a pourtant coconstruite avec son autorité de contrôle. Prenant des risques en poursuivant au‑delà du raisonnable l’exploitation de vieux réacteurs, incapable d’en construire de nouveaux en respectant les délais et les coûts, cette industrie participe également au changement climatique par son empreinte désastreuse pour l’environnement.
Une conclusion s’impose : il est temps pour la France de sortir de cette énergie polluante et dangereuse.
Comment est traitée la question matérielle de l’énergie dans les univers fictionnels et particulièrement dans la SF ?
Histoire de la poésie avec Racine et Molière, première partie d’un entretien avec sophie Delpont (la deuxième partie sera diffusée en septembre et portera exclusivement sur la poésie), journaliste et chanteuse sur les rapports entre la poésie et la chanson, actu de la poésie, chronique libre, « c’est quoi la poésie » et lecture de poèmes.
Pascale vous invitera au voyage en chansons
Notre invitée : Évelyne Bloch‐Dano pour « Le parfum des années » (Stock/collection « Ma nuit au musée »)
Pour cette émission, nous vous proposons une playlist entièrement dédiée au rap militant francophone, où se croisent des thèmes comme l’écologie, le capitalisme, la xénophobie ou encore les rapports au pouvoir.
Catherine Delaunay est une clarinettiste et compositrice évoluant dans le jazz et les musiques improvisées. Elle vient de sortir le double album L’homme des Damps autour de l’auteur anarchiste Octave Mirbeau et sorti chez Nato. Elle a également composé la musique du film Hommage à la Catalogne de Fréderic Goldbronn, d’après l’œuvre de George Orwell. Deux excellentes raisons, s’il en fallait, pour lui proposer de nous parler de son travail musical, dans de prestigieuses formations ainsi qu’en solo.
Ni à Fouju ni ailleurs !
Retour sur la mobilisation du 24 mai en Seine‐et‐Marne, à Fouju, lieu choisi par l’État pour imposer la construction d’un « Campus I.A. », complexe industriel informatique destiné à alimenter les puissants moteurs de langage qui nourissent les machines d’« intelligence artificielle ». Avec les opposants d’un vaste collectif d’Ile‐de‐France et l’équipe du journal Le Chiffon.
The Plague
Film de Charlie Polinger (3 juin 2026)
Étonnant film que The Plague, autrement dit la Peste qui se déroule dans un camp d’été pour adolescents. À première vue, c’est un film sur des ados, mais très vite il oscille vers une étude de la nature humaine et de l’ostracisme utilisé comme un pouvoir au sein d’un groupe. Il y a d’abord ce premier plan étonnant, caméra au fond de la piscine qui découvre des corps qui plongent et des jambes dans une nuance bleutée, puis la caméra panote du fond de l’eau — où les sons sont assourdis par immersion — jusqu’à la surface comme une sorte d’apparition réelle, d’éclosion des bruits et des paroles.
Bait
Film de Mark Jenkins (3 juin 2026)
Bait est un film à part, un film qui parle d’un travail qui disparaît, d’une société en déliquescence, et, en même temps c’est une réflexion sur le pouvoir du cinéma, ce qu’on peut faire avec des images et des sons. Par exemple, dit‐il, « Qu’est- ce qui va se passer si je fais un saut d’une demi‐heure dans la chronologie. Que se passera‐t‐il si je retarde le son d’une heure en laissant les images au présent ? Il n’existe aucune autre forme d’art capable de donner, au même moment, cette impression de dislocation temporelle et géographique. » On parle des films tirés du quotidien de Mark Jenkin comme étant des films réalistes, mais quel est le lien avec le cinéma ? « C’est quoi le réalisme et c’est quoi le réalisme social ? Pour tout dire, le réalisme c’est la réalité. Mais, bon sang, c’est quoi la réalité ? L’idée de pouvoir aller et venir ici et là – comme le fait notre conscience non linéaire — c’est ainsi que le film devient représentatif de ma personne, d’un certain type d’humanité au‐dessus et en dehors de l’histoire racontée. Et j’espère que c’est ce à quoi les gens sont sensibles plutôt qu’aux détails de l’intrigue ».
Bouchra
Film de Orlan Barki et Meriem Bennani (3 juin 2026)
Bouchra a 35 ans et vit à New York. Cette cinéaste marocaine est littéralement paralysée par l’angoisse de la page blanche. Sa mère l’appelle de Casablanca et cela fait renaître en elle des émotions et des souvenirs mis de côté, en tout cas qu’elle avait sans doute préféré oublier. La forme choisie de l’animation est originale, les personnages étant représentés par des animaux animés en 3D, sur fond de prises de vues réelles. Bouchra est en fait une coyotte…
Leçons kurdes
Les Damnés des montagnes
Azadî (la fabrique)
Entretien avec Azadî
Que sait‐on des populations kurdes divisées en fait entre quatre pays, La Turquie, L’Iran, la Syrie et l’Irak ? Peu, très peu, et d’abord pourquoi cette division artificielle ? D’où vient cette population, quelle est son origine, sa culture, sa langue, son identité ? Le livre de Azadî nous entraîne dans une histoire, une « préhistoire » comme il l’écrit, qui retrace non seulement beaucoup de points ignorés, éludés, falsifiés ou enfouis, mais les Leçons kurdes ouvre aussi à un examen sur les manipulations diverses des puissances occidentales, selon les moments et les intérêts, par rapport à un Moyen Orient ravagé par un colonialisme ouvertement et cyniquement revendiqué, sinon rampant. Néanmoins, à y regarder de plus près, l’identité des Kurdes est « un sujet plus politique que démographique ou historique, qui invite à une réflexion fondamentale sur la notion même de peuple. Toute définition ethnique étant bien entendu à prohiber, on peut définir un peuple à travers ses particularités culturelles, sa (ou ses) langues, sa zone géographique, son histoire, ou encore à partir de cette image, vague mais poétique, de « communauté de destin ».
Toutes mes sœurs
Film de Massoud Bakhshi (3 juin 2026)
Entretien avec Massoud Bakhshiv
De 2007 à 2025, Massoud Bakhshi a tourné toutes les étapes de l’éducation et de la prise de conscience de ses deux nièces, depuis la petite enfance jusqu’à l’université. Dix‐huit ans dans la vie de deux sœurs, puis d’une plus jeune sœur, dans leur quotidien et leur quête de liberté.
En 2020, Massoud Bakhshi présentait Yalda. La nuit du pardon et provoquait avec ce film une réflexion universelle sur l’instrumentalisation de l’émotion et la manipulation de masse. Toutes mes sœurs, bien que différent par sa forme documentaire et intime, semble poursuivre un but proche : apporter une réflexion universelle sur la prise de conscience, l’éducation, et l’émancipation d’une nouvelle génération de femmes en Iran. Le film est une ode aux femmes et rappelle le slogan « Femmes, Vie, liberté ».
La Fabrique du roman national‐républicain
Olivier le Cour Grandmaison (Amsterdam)
Entretien avec l’auteur
Voici un sujet qui soulève d’innombrables questions : de quand date le projet de fabrication ? « Qui sont les promoteurs de ce roman ? Quels sont les mythes qui, hier et aujourd’hui encore, le soutiennent et structurent les représentations et les pratiques des élites dirigeantes, et celles de nombreux clercs devenus […] des scribes consciencieux ? » Et finalement quels étaient les enjeux de fabriquer un roman national‐républicain ? Promouvoir la France comme une nation exceptionnelle, humaniste et sans faille, la nation des Lumières et des Droits humains ? Et quelles en ont été les mutations ? Car on a le sentiment qu’aujourd’hui le roman national tient une place hégémonique dans les discours, remplaçant l’analyse, la crique et le débat risquant de porter atteinte au mythe…
Evelyne et Anne reçoivent :
Jean‐Paul SERMADIRAS pour le spectacle L’Intranquillité de PESSOA au Théâtre CENT ECS puis au Théâtre Le Petit Chien au Festival d’Avignon
et William MESGUICH pour Etre ou ne pas être au Festival Sens du seul.e en scène au théâtre des Gémeaux Parisiens puis au Théâtre des Corps saints au Festival d’Avignon.
Debout, accoudé au toit de la voiture banalisée, une parodie de flic en civil‐cuir d’aviateur, jean, Ray‐Ban, chewing‐gum- était au téléphone, à priori en train de décrire ce qu’il voyait autour de lui à son interlocuteur. Après quelques hésitations, je me décidai finalement à sortir sur le perron. Il m’aperçut aussitôt et se mit à me faire signe du revers de la main de retourner d’où je venais, de la façon qu’on a plutôt l’habitude de chasser un clodo. Je retournai donc chercher ma carte tricolore, et ressortis pour descendre le perron jusqu’à lui. Mon approche lui fit mettre fin à sa conversation, avec un déplaisir qu’il avait très ostensiblement très envie de me faire partager. Pendant quelques secondes, j’ai revu Kléber, et cet air détaché et méprisant qu’il adoptait systématiquement face aux personnes ou aux évènements qu’il découvrait pour la première fois.
JM ROYON‐TOUSSAINT NOEL‐DENOEL/SUEURS FROIDES
Nous n’avions plus revu Jean‐Marc Royon depuis qu’il était venu nous parler de son fameux Joblard, c’était en 2021, déjà !!
Le voici donc de retour dans les studios de RL, avec un roman noir comme on ne peut que les aimer !
Pour reprendre l’inoubliable réplique de Teddy Lewis dans La fièvre au Corps, le néo‐noir fort sous‐estimé de Lawrence Kasdan sorti en 1981 : « À chaque fois que tu tentes un acte criminel, il y a au minimum cinquante façons de le louper. Et si t’arrives à en prévoir vingt‐cinq, alors t’es un génie. Et toi t’es pas un génie. » C’est très juste, et pourtant l’histoire du roman policier est jonchée de criminels, morts ou incarcérés pour la plupart, qui ont tous tenté le presque impossible : commettre le crime parfait. Parmi eux, beaucoup ont choisi le crime ultime, à savoir le meurtre. Ce qui suit est une sélection des meurtres les plus intelligents, les plus ingénieux, les plus infaillibles (si tant est qu’il y en eût) dans l’histoire du roman policier.
C’est la suite de ce passage, extrait du chapitre 2 du roman de PETER SWANSON, HUIT CRIMES PARFAITS/EIGHT PERFECT MURDERS traduit de l’américain par CHRISTOPHE CUQ (éd. GALMEISTER) que nous lira LE PETIT NICOLAS en seconde partie d’émission.
présentation Frantz‐Minh technique Alain
3è chronique de Régis MEYRAN sur la folk américaine : bio de Pete Seeger #1 ; Chronique manouche
Appui aux 50 ans du festival Musiques Métisses d’Angoulème